如果我只能留下一部作品，我希望是《流浪者之歌》。——林怀民

台湾已故佛教界著名僧人圣严曾说：“就一般印象而言，跳舞是休闲娱乐”，然而林怀民的舞蹈代表作《流浪者之歌》，“不但具有宗教的情操，更有高层的禅修意境”，并说“这是很难得的，也让我感到很震撼”。

林怀民是如何将现代舞蹈与禅修意境结合？

1994年，林怀民“流浪”到印度菩提伽耶，坐在庙外尼连禅河畔，在充满祥和平静的氛围里，林怀民想起悉达多太子的苦修悟道，思索佛陀渡河的决心，激发灵感，回到台湾，开始酝酿创作舞蹈《流浪者之歌》。

一趟心灵的之涤清

印度之旅是一趟“心灵之涤清”，乃为“清除那些可能瘫痪行动的所有情绪”，林怀民与僧人并肩静坐菩提树下，心中充满愉悦与喜乐，以及从未感觉过的宁静。透过此灵感，林怀民决意要用舞蹈描绘一位朝圣者，藉由苦行，追寻悟道的历程。

于是林怀民在舞台上创造了一位求道的僧人，双手合十，站立在舞台的中心，任凭稻粒不断地撒落，却始终保持静止不动的姿态。

《流浪者之歌》舞台设计所创造的氛围，亦透露出“舞中禅机”。就舞台布景而言，展示了平和宁静的自然感受。舞台中央是一条同心圆的金黄圣河，是一幅日本庭园“枯山水”的意象。“枯山水”是日本僧侣用以冥想的庭园景观，使人内心安定宁静。这种“野景趣味”，表现了“禅道的至真”。

稻海是内心波澜

金黄色的稻粒是大海，“稻海”的同心波澜，是想象中的流水，流水一波波地流动着，闪烁逼人，却又如此安详静谧；再者，稻粒在舞台上起伏不平所象征的石块，如同人生旅程的浪花翻腾，看是实际，却是虚无，表明了世上的一切全是幻象。

幕启幕落，求道人始终闭目站稳，注重内心的感知，表现佛法的“禅定”精神，他要让人抛弃世俗的一切包袱，安定内心以“观空”。

林怀民表示佛法强调“不着相”，而舞蹈表演所运用的全部是色相。佛法讲禅定，内心要安定、观空，而舞蹈的创作往往是颠倒梦想。尤其表演瞬间即逝，正好可印证佛法所说的无常。

自然流露舞中禅机

林怀民在印度菩提伽耶时，对于人生确实有不同以往的体悟，他说：“佛祖对我有很大的感召，……生死也不再重要了。……现在我知道，活着就好。”学会放下执着，是生命的转折点，他体会到佛法讲求的“不着相”，强调“禅定”，强调内心的安定、观空。

从生处有悲亡，到死地有新生的发想，眼界开通，一切事物变得柔软、安静而自得，依此创作《流浪者之歌》，自然隐约透露出舞中的禅机。

《流浪者之歌》的舞剧介绍

从舞台的第一幕《祷告Ⅰ》开始，至《祷告Ⅳ》终，求道的僧人庄严闭目，不论外在环境的动荡，任凭时光之流消逝，涓涓的稻雨迎头洒落，堆积在脚前，诉说着关于沙漏光阴的故事。

第二幕的《圣河》以群舞方式呈现，朝圣者身穿宽松白衣，象征印度的苦行僧人，一心求道，穿越舞台，缓步而出，并以各种姿态，一步步围绕求道者祈求敬拜，沐浴在一片有如圣河的金黄色稻海之中，呈现各式各样的不同风貌，引发观众的禅思与冥想。

《祷告Ⅱ》的独舞中，舞者的身体不停地收缩、延伸，而后又快速伸展手臂，表达求道心切，心中却因烦苦而挣扎；对比另一画面，即是摆渡人曲身耙稻粒，日起日落，不论外界的喧嚣与不安，他内心始终保持如一。

《树祭》一幕幕的群舞，舞者们手持树枝，鞭笞背脊，试图为求解脱，却更加深求道者内心的自我禁锢，始终无法挣脱牢笼，表明执迷不悟，道出了世人的窘境却继续着朝圣之旅。

《树祭》之后的《祷告Ⅲ》是一段独舞，舞者挣扎着与自我对话，从朦胧中似乎悟了道。800公斤稻粒从上快速而降，整个舞台弥漫在金黄的稻粒之中，舞者双手不停地拍打，并以千姿百态的动作，突然跃起，似乎得道；又快速跌落，展现一段求道的艰辛历程。

《火祭》中诉说人生的一切外在追求，世间有形之物，终将成为幻影。女舞者们脸上蒙着白纱，扮演着持道的佛像，端坐在稻海之中。流浪者们对之膜拜，直到眼前的佛像消逝，流浪者才体悟一己所求终究化为无，显示了“无我”的精神。

《祷告Ⅳ》预知求道的有成，舞者们内心澎湃，欢愉奔驰，并且不停地在蹈粒中旋转，整个舞台染上金黄一片，稻谷成了平静与祥和之境。

最后一幕是终结，却也是起始。唯一的舞者是求道的僧人，缓慢而一丝不苟地将舞台上金黄色的稻谷耙成螺旋状，是舞蹈的终结，让人有一种禅的冥想：没有所谓的起始，僧人仍旧求道，并沐浴在一幕幕群舞之中，展示了世间的循环，亦即生、老、病、死。

打坐是舞者的必修课

《流浪者之歌》是林怀民舞蹈事业的分水岭，他表示在此之前，对演员的要求是注重技术，而从《流浪者之歌》开始，林怀民要求演员们不再卖弄技术，舞者在台上呈现给观众的是他们的自在。他要求舞者将几小时打坐作为每天的必修课，到后来拳术、太极、书法，这些写意的东西都会融入舞蹈形体中。

在《流浪者之歌》中，一位饰演和尚的演员甚至需要在台上静立90分钟，这都是自然的表现。林怀民表示舞者在舞台上是用心跟自己的身体进行对话，所以舞者的动作都非常自在而简单。他们全部都不会睁开眼睛看观众。

希望观众能享受 两小时的安静

林怀民表示，观众进剧院欣赏《流浪者之歌》，不是认知，也不是辨别文字意义，而是感觉内心的宁静。他表示去年的日本地震、利比亚战争，而几乎每个大城市都在大兴土木、天空都是灰的，很多人的情绪都非常浮躁。因此他希望《流浪者之歌》在这个喧嚣的时代里，带给观众两个小时的安静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光，这就足够。

《流浪者之歌》没有情节，没有角色，观众能看到什么？林怀民幽默地表示，要看有剧情故事的话，去看动作影片；要学知识，看书就好；而《流浪者之歌》让观众心旷神怡。他认为，不同的人来看《流浪者之歌》，因为不同的背景、看演出之前睡得好不好、吃的是什么，都会决定他在《流浪者之歌》里看出了什么。

《流浪者之歌》是佛祖给他的礼物

在印度流浪的一日，林怀民在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，创作了这部关于宁静的追寻的舞作——《流浪者之歌》。他常说这是佛祖给他的礼物。

十多年来，《流浪者之歌》不论在哪里演出，总会出现“观众看到泪流满面”的画面。

关于原著《流浪者之歌》

《流浪者之歌》是一部意义深远及深具洞察力的文学。描写主人翁悉达在古老的印度追求他自己的三个重要历程的过程。从自觉的禁欲主义，透过自我放逐和视觉感官享受，最终知识及和平成为他追求生命的最终目标。

本书共分为两部分。第一部分内容描述优秀聪颖的婆罗门之子悉达多，因自身婆罗门的教义无法为他指向透析真我的道路，因此困顿万分。在偶然机会中，悉达多苦行沙门那种纯粹为求精神上的满足、断绝一切物质欲念，遁入冥想层次的修行生活极感兴趣，以为借此可能探得真我之径，遂离家遁入空门，展开冥想生活。

第二部分则直陈在学习红尘之路上，虽然悉达多拥有一切凡人所朝思暮想的荣华富贵，并生下一子，却仍觉一无所有，而无聊厌倦于欲念与贪心；终于他再度失落地上路。濒临绝望的悉达多来到一条河边，在此听见内心独一无二之声，这个声音娓娓道出自己生命真正的开端——痛苦、舍弃、安宁和最后、智慧的开端。